Desde pequeno, Alexandre Sequeira já gostava de desenhar, pintar e mexer com argila. Na escola, adolescente, era um dos primeiros a se envolver em eventos culturais na Escola de Aplicação da UFPa. Este foi o início da trajetória deste artista paraense, que até hoje se permite transitar entre linguagens e nos devolver com obras que conduzem a reflexão de nosso cotidiano.

 

A brincadeira virou objetivo na vida. Este, hoje vigoroso artista visual, formado em Arquitetura e especialista em Semiótica e Artes Visuais pelo Instituto de Ciências da Arte da UFPa, Mestre e doutor em Arte e Tecnologia pela UFMG e hoje, professor da Faculdade de Artes Visuais da UFPA. Seu trabalho ganhou mundo e reconhecimento com obras de delicada, porém profunda, reflexão do universo amazônico.

 

Em sua carreira, Alexandre acumula inúmeras exposições e participações em simpósios, seminários, dentre outros circuitos de arte por quase todos os estados do Brasil e exterior, com destaques a "Une certaine amazonie" em Paris/França, Bienal Internacional de Fotografia de Liège/Bélgica, Exposição no Centro Cultural Engramme em Quebec/Canadá, X Bienal de Havana/Cuba, Festival Internacional de Fotografia de Montevideo/Uruguai, Simpósio e exposição “Brush with Light”, em NewPort/Reino Unido; Festival Internacional de Fotografia de Pingyao/China, exposição “Gigante pela própria natureza” em Valência/Espanha, “Contemporary Brazilian Printing” em New York/EUA, “Geração 00 – a nova fotografia brasileira e Projeto Portfólio-Itaú Cultural em São Paulo/Brasil, Paraty em Foco 2009, FotoFestPoa 2010 e 2011, Festival Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro 2011, Festival de Fotografia de Recife 2010, dentre tantos outros. Alexandre tem hoje seu trabalho citado em importantes publicações sobre Arte contemporânea brasileira, além de obras de sua autoria em acervos do Museu da UFPa, Espaço Cultural Casa das 11 Janelas, Coleção Pirelli/MASP, Museu de Arte do Rio/MAR, Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Coleção de Fotografia da Associação Brasileira de Arte Contemporânea – ABAC, além de coleções particulares pelo Brasil e exterior.

 

Recentemente, entre outras atividades e participações, uma ganhou destaque especial. Foi convidado pela direção do Museu de Arte do Rio – MAR e inaugurou no ano passado, 29 de novembro, em sua sede (RJ) a exposição Meu mundo teu. Os trabalhos do paraense são processos de encontro e convivência que costumam ter, na fotografia, uma potente mediação. As obras exploram a sua relação com pessoas, lugares e motivações. Torna-se quase impossível transcrever a combinação entre imagem e alteridade presentes no processo do artista, claramente visceral, que apresenta não exatamente obras, mas processos de convivência e colaboração que geram um conjunto de imagens, memórias, sons, narrativas, objetos. Um convite a experiência sensorial que deve ser sentida e não apenas visitada.

 

Foi com uma pedrada que Alexandre Sequeira conheceu Jefferson Oliveira. O menino estava trepado numa árvore da Ilha do Combú, bairro da periferia de Belém, e não teve dúvidas quando viu o estranho se aproximar. Se a pedra atirada foi o pretexto que Alexandre precisava para estabelecer um diálogo com o garoto então desconhecido, por sua vez, a câmera fotográfica do artista foi o dispositivo que possivelmente fez com que fosse imediato o desejo de prolongamento dessa conversa por parte do menino. Mas o tal diálogo, ficamos sabendo, não era exatamente entre Jefferson e Alexandre, senão entre o garoto e Tayana Wanzeler – moradora do bairro Guamá, a muitos quilômetros de distância, na outra margem do rio –, a quem o artista conhecera anteriormente, durante uma oficina de desenhos. Alexandre e sua câmera eram os mensageiros e os mediadores da relação entre os dois adolescentes, que só viriam a se conhecer aproximadamente um ano depois da pedrada, quando já haviam trocado dezenas de cartas e criado imagens em conjunto, sobrepondo – e, assim, conjugando – a realidade de um na fantasia do outro. À vivência com Tayana e Jefferson, Alexandre Sequeira deu o nome de Meu mundo teu, expressão que aprendera com o garoto.

 

Através da curadoria de Clarissa Diniz e Janaína Melo, a exposição ganha uma dimensão mais ampla e apresenta, além da retrospectiva do artista com seus maiores projetos, incluindo o que dá nome à mostra, um trabalho feito, exclusivamente, para esta exposição e que apresenta uma relação com o território do museu.